Quand le Motion Design devient un Art Martial
Bandai Namco & Tekken 8. Deux noms qui pèsent lourd dans l’industrie du jeu vidéo. Le genre de clients qu’on ne s’attendait pas à croiser il y a encore quelques années. Et pourtant, on s’est retrouvés au milieu du ring, brief en main, prêts à prouver ce qu’on valait.
Quand ce brief arrive, tu ne réfléchis pas longtemps. Tu dis oui. Puis tu réalises l’ampleur du défi : 30 ans d’héritage, une communauté de fans hardcore, des standards next-gen, zéro droit à l’erreur. On aurait pu stresser. On a choisi de se préparer.
Parce qu’on sait qu’il n’y a qu’en affrontant ce genre de poids lourds qu’on prouve vraiment notre valeur. Alors on a bossé comme des acharnés : immersion totale, analyse millimétrée, exécution au pixel près.
Voici comment on a transformé cette mission en round gagnant.
ROUND 1 : L’échauffement avec les équipes créatives
On ne lance pas la partie sans connaître les règles
Avec Bandai Namco, on incarne pleinement notre rôle : être l’extension de leurs équipes créatives.
On collabore directement avec leurs Creative Specialists, et c’est eux qui orchestrent tout :
- Ils cadrent les besoins
- Ils définissent les briefs
- Ils coordonnent les flux de création et de localisation
- Ils veillent au respect des chartes graphiques, des contraintes de licence et des specs techniques
En gros, ils sont les garants de la cohérence artistique, de la faisabilité et de l’optimisation des budgets.
Leur particularité ? Ils font le pont entre nous et les équipes marketing/produit internes de Bandai Namco. Eux, de leur côté, portent les objectifs commerciaux, les enjeux de lancement, la stratégie globale de chaque licence.
Chaque proposition créative doit donc répondre à ces attentes et s’intégrer dans une vision d’ensemble. Pas de place pour l’à-peu-près.
Notre rôle dans la chaîne créative
De notre côté, on s’intègre comme une extension naturelle de leur force de production : on transforme ces orientations en visuels statiques et animés de haute qualité.
Les échanges sont constants :
- Chaque concept passe par une phase de validation structurée
- Les retours sont centralisés
- Chaque livraison s’inscrit dans un pipeline pensé pour être réactif, précis et scalable
Ce duo « direction créative interne + extension créative externe », c’est exactement notre ADN de studio. On fait pleinement partie de l’équipe, c’est pour ça qu’on aime dire qu’on est l’extension des équipes de marque.
La leçon du dojo : s’imprégner de l’esprit du jeu
On a passé des heures à jouer à Tekken 8.
Pas uniquement pour le plaisir (même si on ne va pas mentir, on s’est régalés), mais surtout pour saisir l’essence du jeu : cette mécanique d’agressivité qui transforme chaque combat en spectacle explosif, ce réalisme graphique poussé à fond, ces personnages iconiques avec leurs animations et leurs coups signatures.
Impossible de créer des visuels pour un jeu sans comprendre ce qui fait vibrer les joueurs.
Depuis 1994, Tekken c’est pas juste des baffes pixelisées, c’est 30 ans d’évolution visuelle qui suit l’histoire du jeu vidéo, combattant après combattant, polygone après polygone.
Les débuts ? De la 3D arcade pure et brute avec Tekken 1 à 3. Puis les textures s’affinent, les éclairages se complexifient, les environnements deviennent interactifs (Tag, 4, 5), le fighting game prend de l’épaisseur sans perdre sa lisibilité.
Tekken 6 bascule dans le cinématographique avec des vêtements dynamiques et des effets volumétriques qui transforment chaque coup en scène d’action.
Tekken 7 vise l’ère e-sport : réalisme physique, modèles ultra-détaillés, Rage Arts pensés pour la compétition. Beau, technique, lisible même à 200 km/h.
Et maintenant Tekken 8 explose tout avec la next-gen : destructions multi-étapes, systèmes Heat et Tornado, auras et particules codées par couleur qui traduisent instantanément l’état du combat.
Voilà 30 ans que Tekken prouve qu’une bonne Direction Artistique ne se contente pas d’être jolie. Elle raconte le gameplay, sert la mécanique, sublime l’expérience. Exactement ce qu’on défend chez BRICE&VINCE.
L’échauffement est terminé. On a compris l’adversaire. Maintenant, le vrai combat commence.
ROUND 2 : Le combat — de la stratégie à l’exécution
Sur Tekken 8, on ne parle pas de quelques visuels isolés, mais d’un écosystème complet de contenus animés, déclinés sur tous les formats, toutes les langues, tous les supports.
La hitbox émotionnelle : frapper juste
Dans un combat de rue, chaque mouvement peut faire la différence entre victoire et défaite. De la même manière, le Motion Design a tout autant d’importance dans la création de contenus pour la communication de la licence.
Notre enjeu était double : créer des assets visuels qui respectent l’identité technique du jeu tout en amplifiant l’impact émotionnel de chaque scène.
Mais tous les visuels ne jouent pas le même rôle. Un visuel pour le lancement ne parle pas de la même façon qu’un visuel pour un DLC (contenu additionnel payant) ou un tournoi esports. Il faut adapter le ton, l’intensité, le message.
L’équilibre à trouver ? Chaque asset doit avoir sa propre énergie tout en respectant l’identité globale du jeu. Trop uniforme, ça devient répétitif. Trop dispersé, ça perd en force.
Le bon dosage, c’est là que tout se joue.
Les « Combos » créatifs
Dans Tekken, un combo, c’est une série d’attaques enchaînées avec précision. En Motion Design, c’est pareil.
Notre workflow ressemble à un enchaînement technique : Direction Artistique + Motion Design + Sound Design.
Concrètement, voici quelques-uns de nos combos :
1. Key Art animé
On a transformé le Key Art officiel en animation répétée dans une boucle parfaite. Cette animation est utilisée sur les différentes plateformes digitales et sites officiels.
Technique : Exploitation des calques Photoshop pour des effets de parallaxe, particules, énergies via les plugins Saber, Optical Flares… Chaque élément bouge, pulse, vibre. Le tout en perfect loop.
2. Trailers focus personnages
Bandai Namco nous fournit les footages bruts. On monte, on anime : intro avec reveal du personnage, chaînes qui se brisent, animations de textes avec des plugins tels qu’Optical Flares.
Puis déclinaison :
- Traduction en plusieurs langues
- Adaptation aux formats Social Media (ratios 9:16, 4:5…)
- Ajustement des Endcards pour chaque plateforme (PlayStation, XBOX…) en adaptant leurs logos et contenus
👉 Exemple : Trailer DEVIL JIN — 1 million de vues.
3. Textcards animées
Direction artistique et animation de textcards (écrans contenant du texte) pour les trailers. On reprend le GKIT, on compose sur Photoshop puis on anime tout sur After Effects : flares, particules, backgrounds avec effets noise, deep glows…
GKIT : Graphic Kit, c’est une sorte de charte graphique adaptée à l’univers d’un des jeux édités par Bandai Namco.
4. Batchs Social Media
Véritable clé de voûte dans la communication digitale notamment au travers des réseaux sociaux. On a conçu ensemble une série de contenus thématiques centrés autour de chaque personnage du jeu.
C’est ici que la communauté se fédère car chaque joueur a son histoire et ses affects avec son personnage préféré.
Un Batch est un ensemble de contenus livrés sous forme de pack, publié de manière récurrente. En l’occurrence ici ce sont des thématiques telles que la mise en avant du personnage, un contenu sur son Combo, un sur son terrain de prédilection, l’autre en Versus contre un adversaire…
5. Créations on demand
Posters, kakemonos, bannières, OOH (animations projetées sur murs), countdowns avant la sortie, beautyshots de fin de trailer… Du digital au physique, de l’écran au mur.
15 versions rejetées : notre « Training Mode »
Travailler avec une marque mondiale comme Bandai Namco, c’est accepter un processus d’amélioration continue.
Chaque feedback des Creative Specialists nous pousse à affiner, corriger, repenser. Parfois, ça fait mal à l’ego. Mais au final, c’est ce qui nous rend meilleurs.
Chaque version rejetée = une leçon apprise.
Chaque correction = un coup mieux placé.
Le résultat ?
Direction Artistique, Motion Design, Montage Vidéo : on a mis toutes nos compétences sur la table. Des centaines d’assets produits, une cohérence visuelle totale pour la campagne européenne.
Et les contenus ont autant marqué qu’engagé la communauté.
Round 2 terminé. On passe au Round final.
ROUND 3 : Le K.O. — bilan de notre collaboration
Des millions de vues organiques : le perfect score
Des millions de vues organiques sur les assets auxquels on a contribué. Pas de boost publicitaire massif, pas de manipulation algorithmique. Juste du contenu de qualité qui a trouvé son public.
Dans le gaming, les metrics qui comptent, ce ne sont pas les likes Instagram ou les retweets. C’est l’engagement réel de la communauté.
Les vues, les partages, les commentaires de fans qui décortiquent chaque détail. Et sur ce terrain-là, on a marqué des points.
Nos visuels ont participé à la performance globale des trailers et assets officiels de Tekken 8. Ça ne veut pas dire qu’on a tout fait tout seuls (loin de là), mais qu’on a joué notre rôle dans la chaîne de création avec excellence.
La validation de la communauté
Il y a un juge de paix implacable dans l’univers du gaming : la communauté.
Les fans de Tekken sont des connaisseurs. Ils ont grandi avec la licence, ils connaissent chaque personnage, chaque arène, chaque détail graphique. Si tu tires à côté, ils le voient. Et ils le disent.
Ce qui nous a le plus marqués, c’est que les retours (positifs comme négatifs) sont venus des forums, des Discord, des groupes de fans avant même d’arriver au client.
L’authenticité visuelle est jugée par ceux qui jouent le plus. Pas par les marketeux les plus initiés.
Quand un joueur commente « This going to be mental 🔥 », tu sais que tu as visé juste. Parce qu’il ne parle pas de ta technique After Effects, il parle de l’émotion que tu as réussi à capturer.
Quand il commente “What’s wrong with the graphics !!!!!”, il y a un déçu, mais ce déçu c’est un passionné qui fait vivre la licence.
La vraie validation, elle vient de ceux qui vivent l’univers, pas de ceux qui le vendent.
FINISH : Le combat continue
Le succès de notre collaboration avec Bandai Namco Europe sur Tekken 8 ne se mesure pas qu’en vues, en likes ou en taux d’engagement.
Bien sûr, les metrics sont là, et elles parlent. Mais ce qui compte vraiment, c’est d’avoir réussi à fédérer et fidéliser une communauté en respectant ce qu’elle chérit : les valeurs de leurs personnages préférés, l’univers graphique du jeu, l’héritage de la saga.
Ce n’est pas qu’une histoire de chiffres. C’est une histoire de justesse, de respect, d’authenticité.
Quand on touche à une licence culte comme Tekken, les fans valident ou sanctionnent. Pas de place pour l’à-peu-près.
Et le meilleur dans tout ça ? On en redemande. Parce que c’est dans ce genre de combat qu’on grandit vraiment.
K.O. Parfait.
Ce qu’on retient :
L’humilité avant l’audace : observer, comprendre, respecter l’héritage avant de créer.
L’exigence technique : chaque frame compte, la précision est non-négociable.
Le feedback comme entraînement : les versions rejetées ne sont pas un échec, c’est une progression.
La communauté comme juge final : les fans valident l’authenticité mieux que n’importe quel brief.
Servir le jeu, pas l’ego : les créations finales ne sont pas là pour briller, mais pour amplifier l’expérience.
Notre approche chez BRICE&VINCE
On crée des identités et des contenus de marque qui servent votre business, portent vos valeurs, et vous différencient vraiment.
Notre méthode : comprendre votre ADN réel, challenger les idées reçues, designer pour l’utilisateur final et vous construire un système complet.
On est l’extension des équipes de marque. Des partenaires qui questionnent, challengent, et proposent des directions audacieuses.
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