2 ans après : Ce qu’on a appris en créant notre propre studio
Il y a des moments dans une carrière où tout s’arrête. Où l’échec vous force à regarder en face ce que vous avez construit, ce que vous pensiez savoir, et ce que vous voulez vraiment devenir. Pour nous, ce moment est arrivé avec notre première expérience entrepreneuriale.
Avant BRICE&VINCE, il y a eu une première agence. Et un premier échec. Sur le moment, impossible de voir ça comme une opportunité. Mais avec le recul, on n’aurait pas pu rêver mieux : un apprentissage accéléré, brutal mais formateur.
Cela nous a appris une vérité : pour créer un studio créatif, il faut bien plus qu’un savoir-faire créatif. Il faut une vision, une structure, une vraie envie d’avancer ensemble. Quelque chose a dû fonctionner, car deux ans plus tard, nous voilà en train de partager notre évolution et nos apprentissages. Pas de business plan parfait, pas de roadmap millimétrée. Juste l’envie de faire mieux, différemment. À l’époque, nous avions quelques réponses et beaucoup de questions. Aujourd’hui, les deux n’ont fait que grandir.
Voici nos 6 enseignements, vécus et sans filtre :
01. L’authenticité attire les bons clients
Dans un marché saturé d’agences créatives, toutes avec le même discours, seule l’authenticité différencie.
En 2022, nous avons investi plus de 3 mois dans la création de notre plateforme de marque. L’objectif : mettre des mots clairs sur qui nous sommes, ce que nous défendons et pourquoi nous le faisons. Oui, cela a retardé nos objectifs commerciaux. Mais depuis, nos clients viennent chercher notre vision, pas juste nos compétences.
En deux ans, on a compris que nos clients ne nous voient pas comme des exécutants, mais comme une extension de leur équipe. Cette approche collaborative, c’est devenu notre signature. Et bizarrement, c’est quand on arrête de dire oui à tout qu’on commence à vraiment ajouter de la valeur.
🧠 Ce qu’on a décidé de faire autrement
- Construire une plateforme de marque solide au lieu de copier les autres.
- Assumer notre ton direct et sans filtre.
- Miser sur la sincérité plutôt que les promesses vides.
Dans un océan d’agences qui vendent la même chose, c’est la sincérité qui attire les bons clients. Comme le dit une enquête Twilio auprès des Français : les organisations qui clarifient et incarnent leur vision attirent des talents et des clients plus fidèles.
02. La passion comme carburant
Lors de notre première aventure, nous avons sous-estimé l’importance de ce carburant : la passion. Pour BRICE&VINCE, nous avons tout fait différemment. Les premiers mois, c’était 70 heures de travail par semaine, des week-ends sacrifiés, nos économies investies.
Sans cette passion chevillée au corps, impossible de traverser les moments difficiles et de rester motivé sur le long terme. Sans passion authentique, vous rejoignez la masse des prestataires interchangeables.
💡 Pourquoi la passion fait la différence :
- Elle vous porte dans les phases de doute
- Elle maintient vos standards quand tout s’effondre
- Elle nourrit votre capacité à réinventer vos méthodes et votre approche
Créer un studio créatif, c’est un marathon émotionnel et intellectuel qui broie les motivations superficielles. Une étude de France Stratégie souligne également que les organisations qui investissent dans la qualité de vie au travail et la motivation intrinsèque de leurs équipes voient leur productivité croître de manière significative à long terme.
03. S’associer, c’est un mariage professionnel
Créer un studio, c’est comme un mariage : sans vision commune, ça finit en divorce.
On lit partout qu’il faut s’associer avec des profils complémentaires. C’est vrai, mais incomplet. La complémentarité technique sans alignement humain, c’est la recette du désastre. Nous l’avons expérimenté dans notre première agence : des compétences, mais des visions divergentes qui ont fini par nous séparer. On peut apprendre de nouvelles compétences, mais on ne peut pas forcer une vision commune.
Aujourd’hui, notre association repose sur une base saine : décisions partagées, relation égalitaire, vision commune. Nos longues discussions sur le positionnement du studio valent tout l’or du monde.
📌 Nous avons appris que s’associer, c’est comprendre que :
- Les compétences complémentaires sont utiles, mais la vision partagée est vitale.
- Mieux vaut un désaccord franc qu’un consensus tiède.
- La confiance et la clarté sont vos meilleurs contrats.
Comme un mariage, une association demande confiance, transparence et communication permanente. Collaborer avec un duo soudé, c’est la garantie d’une direction artistique claire et durable.
04. La polyvalence comme pilier de notre positionnement
On a suivi de nombreux webinars où on nous a conseillé de nous spécialiser… on a finalement fait l’inverse. Plutôt que de se nicher, nous avons choisi de nous diversifier.
🎰 Notre pari : la polyvalence raisonnée :
Direction artistique, motion design, UX/UI, 3D… nous n’empilons pas des services isolés. Nous créons des écosystèmes de compétences qui marchent ensemble et qui permettent de répondre à un besoin client réel : la cohérence. Cela nous permet de proposer des solutions clé en main où chaque discipline se nourrit les unes les autres.
En bonne intelligence, lorsqu’un client fait appel à nos services, nous sous-traitons en toute transparence les compétences dans lesquelles nous ne sommes pas experts. Par exemple, pour un site web de A à Z, la partie développement est déléguée à Jeremy Crozier, un partenaire de longue date. Cette approche collaborative est assumée et valorisée : Chacun de nos case studies comporte un espace “crédits” mentionnant l’ensemble des contributeurs, qu’ils soient membres de notre équipe ou talents externes qui partagent notre passion du travail bien fait. Ainsi, nous livrons une expérience complète.
Une étude Tenzing sur les grands groupes montre que les entreprises qui intègrent le design dans plusieurs départements génèrent plus de valeur et d’impact organisationnel. La spécialisation rend remplaçable. La transversalité vous rend indispensable.
05. L’humain avant tout, utopie ou nécessité ?
Recruter, manager, faire grandir une équipe… Personne ne nous avait préparés à ça. Aujourd’hui, c’est 50 % de notre job. Loin d’être une corvée, on y a pris goût et on est attaché à donner à chacun le meilleur cadre de travail possible.
Chez BRICE&VINCE, notre studio reflète cette philosophie. On l’a conçu comme un lieu où on a envie de passer du temps. Un espace qui favorise l’épanouissement et la collaboration. Résultat : une équipe stable, engagée, qui grandit avec nous.
🧰 Notre toolkit du manager créatif
- Empathie et écoute dans les échanges
- Adaptabilité et rigueur sur chaque projet
- Communication facile et transparente
- Patience et clarté dans les retours
Comme le souligne Deloitte France : Les organisations qui valorisent leurs talents et cultivent l’engagement voient leur performance croître durablement : la clé n’est plus la vitesse, mais la qualité du lien humain. investir dans le capital humain n’est pas une utopie, c’est un accélérateur de performance durable.
06. S’adapter en permanence pour rester pertinent
Le monde évolue à une vitesse folle. Les attentes clients changent, l’IA bouleverse nos métiers. Les codes de la communication se transforment.
Notre conviction : une marque n’est jamais figée. Créer, c’est concevoir des systèmes souples, capables d’évoluer et de surprendre. C’est ça aussi, être l’extension des équipes de marques.
Chez BRICE&VINCE, nous avons construit nos process à partir… d’un Notion vide. Brique après brique, avec nos besoins réels et en co-création avec nos clients. Nous avons intégré l’IA dans certains workflows, non pour remplacer la créativité, mais pour l’augmenter.
🧩 Notre méthode d’adaptation
- Intégration pragmatique des nouveaux outils (IA, cloud, etc.)
- Ambition mesurée plutôt que croissance effrénée
- Breaks réguliers pour prendre du recul
Là où certains refusent le changement, nous l’accueillons comme un terrain de jeu. Et c’est dans ces pauses et adaptations que nous mesurons le chemin parcouru.
BRICE&VINCE à travers les années
2 ans en chiffres
- 6 apprentissages fondamentaux qui nous ont forgés
- 1 studio de 65m² pensé comme manifeste physique
- 0% turnover : équipe créative et une équipe solide en croissance
- +20 clients de confiance fidélisés qui partagent notre vision
- 1 approche : être une vraie extension de leurs équipes de marque
- ∞ idées créatives nées de la collaboration
2 ans de collaborations
Bandai Namco • Gold Avenue • Groupe LDLC • Toyota • Ford • Vinci et bien d’autres marques qui nous ont fait confiance pour transformer leur image perçue.
2 ans d’apprentissage
De l’échec initial à la renaissance créative, chaque étape nous a menés exactement où nous devions être. BRICE&VINCE n’est pas né d’un coup de génie mais d’une succession d’apprentissages, d’essais, d’erreurs et de recommencements. Chaque galère nous a appris quelque chose. Chaque victoire a validé nos intuitions. On ne reproduit pas les modèles existants, on construit le nôtre, brique par brique.
Et maintenant ? On sort de l’ombre !
🚀 Deux ans après, nous sommes prêts pour l’étape suivante :
2026 marquera le partage de notre vision plus largement. Fini le bouche-à-oreille, place à une présence assumée sur le web et les réseaux sociaux.
Notre promesse : continuer à apprendre, à évoluer, à challenger les codes. Ce qu’on a construit en 2 ans, c’est solide. Ce qu’on va construire dans les 2 prochaines années, ça va être dingue. L’aventure ne fait que commencer.
👉 Prêt à transformer votre image de marque ?
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